“一出好戏，总能让我产生感情的共鸣，于是想用画笔定格最经典的瞬间。我希望通过画作，留住戏剧的精彩与神韵。”这是戏画家叶久明对戏与画的深情。

　　从12岁登上戏台，到年过七旬仍不断探索戏画的艺术，叶久明一生和戏剧结下不解之缘。他将戏剧从舞台上带到了画布上，他的笔下，一幕幕经典戏剧上演，一段段传奇故事重现。

　　在动与静的转换之间，在戏与画的融合之中，叶久明摸索出了自己的艺术特色，也诉说着一个戏剧人的热爱与执着。

　　抓住一瞬间的神采

　　叶久明是龙泉驿洛带人，国家二级舞美设计师，四川省戏剧家协会会员，四川省舞台美术家协会会员。

　　1958年，12岁的他考入四川省“川剧最高学府”——四川省川剧学校学戏，受韩诚之、彭海清、陈书舫、杨云凤等著名表演艺术家教导，主攻文生，擅演《白蛇传》《御河桥》《鸳鸯谱》等数十个川剧经典剧目。1960年，著名川剧舞台美术家陈云先在校任教，十分喜爱能写善画的叶久明，常常把他带在身边，观摩其他画家现场绘画，为他打下了扎实的绘画基础。三年后，全国大演现代戏，川剧舞台美术设计人员奇缺，叶久明成为了陈先云老师的助手，并拜四川人民艺术剧院著名舞台美术家武乔为师，系统学习舞台美术设计。1975年，他进入四川美术学院绘画系油画专业进修，受教于马一平、蔡振辉、王大同等教授。

　　叶久明从事舞美工作30多年，退休后，他开始设计制作浮雕壁挂式川剧脸谱头饰，完成的数百件作品引起极大反响。2013年，他受邀赴德国讲学，为德国观众介绍川剧表演艺术，为了“备课”，他开始尝试戏画创作，并一直持续至今。

　　从戏剧演员到戏画家，一生从戏的叶久明对戏剧舞台上的一颦一笑了然于心，对每一出戏里演员的服装、造型、技巧都十分熟悉，这使得他能够在画作中精准地塑造出角色的动态和心态，总能抓住一瞬间的神采。“如果一个戏画家对一部戏剧不了解，那他画的只是一个化了妆的演员。”叶久明说。即使一个细微之处，他也精雕细琢，才将戏剧的精彩艺术性地表现于绘画之中。

　　将戏与画创造性结合

　　川剧舞台是叶久明艺术创作的沃土，他对川剧的热爱也远超常人。这些年，他画了上万幅戏剧人物速写，他笔下的作品，生动自然、线条流畅、繁简得当、平中求奇。

　　川剧评论家唐思敏在谈及叶久明的戏画时写道，“‘戏理’与‘画理’有诸多相通之处，虽然可以‘融类旁通’，但毕竟各有特点而有差异，但‘戏画’却要把两者结合融合起来，这就是一种创造性的另一画类的全新创作。”

　　在戏剧人物的绘画中，鲜明表现出表演者的舞台功力，这是很多戏画家难以做到的。但川剧演员出身的叶久明不仅做到了，而且这成为了他的戏画最大的特色。叶久明的戏画线条流畅，着色写意十分考究，无废笔、无多余，简洁而富有内涵，有“以一当十”之感，达到“呼之欲出、行云流水、妙手而来、一气呵成、自然天成”的效果。

　　如作品《别洞观景》，这出戏又名《耍水》《人间好》，是大幕高腔川剧《宫人井》之一折，讲述白鳝仙姑趁兄长夔龙去赴东皇寿宴之机来到人间，一路上被山川美景以及渔樵耕读之乐趣所吸引，决心不再回到青海庄修道的故事。该戏是一出重在表演的花旦戏。叶久明的画中，白鳝仙姑从头饰到衣着、到眉眼、到神情、到整个人的姿态，都精彩生动，妙趣横生，他用翠绿色来作白鳝仙姑的裙子，用粉色做点缀，给人一种清新脱俗的感觉，将白鳝仙姑的身段优美、活泼灵动体现得淋漓尽致。

　　作为戏画家，不仅要有广博的戏剧知识，同时在表现技巧上，要有超过一般中国画家的手段和方式，把内容与形式以所表达的戏剧主题为核心，高度统一在特定的艺术语言架构内，形成一种图式乃至风格。对于叶久明而言，他的作品，便是他幼年学戏、成年学画、请教多位名师、涉猎多种门类后，取得的艺术成果。

　　探索与突破

　　叶久明从小在洛带古镇长大，童年时，他每天都沉浸在川剧锣鼓声中。在川剧中，他最早学到了“忠孝节义礼仪廉耻”，了解到了无数的历史故事和民间传说，在他看来，川剧是一种具有教导性意义的文化。他希望，可以通过自己的创作，将川剧的文化和魅力以另一种方式传播。

　　早在1960年，叶久明就开始学习脸谱，明年，将是他学画、作画的第60年。为了能够让自己的作品更接地气，使更多年轻人关注并喜欢上川剧，叶久明也在不断调整自己的戏画风格，让作品的造型布局方面更接近现代艺术。尽管已经70多岁，但叶久明钻研的劲头十足，他在不间断的创作中思考，什么才是大众所喜爱、所能接受的戏画。他告诉记者，接下来一个时期，他将会把《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等戏剧名篇中的经典情节，绘画成册，为自己明年作画60周年的展览做准备。

　　一生浸泡在戏剧、戏曲、川剧中，叶久明跨行不离其“本”。由脸谱头饰到戏画，叶久明的创作万变不离其“宗”。他在探索中，实现了对戏剧从“吾化”到“戏画”的通透，形成了独到而纯熟的技法。

　　如今，叶久明带有鲜明创作个性的“戏画”，已经在艰苦探索和不断提高中获得了硕果，他又从多面向的扩大开始向纵深发展。他希望，通过新的艺术元素和创作格局，融合一生的经历和经验，寻求更完整的艺术人生。