李声鸿，1957年出生， 龙泉驿区 洛带镇双槐村人， 四川省文联丹枫画院副院长，成都市美协理事，市文艺志愿者协会理事，龙泉驿区美协副主席，龙泉驿区文艺志愿者协会主席，四川客家书画院副院长。
画面上，一片山峦被浅绛红、深绿、浅绿等色彩涂抹，点染出闹热的春色；山下，城市的高楼刚好露出隐约一角；远处，云山在缥缈之间，给予人诗意的遐想。整幅画笔墨上色彩分明，墨、色、水交相运用，混沌变幻，构图上大胆突破传统样式，注意构成感，具有鲜明的个人风格。
李声鸿笔下的山水画，有着多元的意象和全新的表达。这位自学成才的画家说，是生活滋养了他的画，他也愿意用画作去表现新的生活。
自学成才寄意山水四十载
李声鸿生于洛带，是土生土长的客家人。古镇浓郁的文化氛围，龙泉山秀丽的自然风光，为他日后的绘画提供了得天独厚的土壤和取之不竭的灵感。
接触绘画，用李声鸿的话说，“完全是误打误撞”。1972年，还在读初中的李声鸿被老师看中，让他画黑板报，他便拿起了画笔，并第一次发现自己在绘画上有些天赋。1973年，他回乡两年，包揽了村上所有的黑板报，画画的水平也不断提高。1976年，李声鸿到公社电影队工作，一边放电影，一边画电影海报。不久后，他被调到镇文化站搞文化工作，一做就是几十年，直到退休。
李声鸿在文化战线上忙碌了40年，文学、音乐、美术都没落下，样样精通，但画画，始终在他心里占据着特殊的位置。
“在画画上，我基本上是自学成才。”李声鸿说，他曾参加过一些单位推荐去的学习培训班，但更多时候是自己摸索、钻研。他还打趣道，“一般来说，绘画要成功，需要拜名师。我却是任何师傅都不拜，但每个师傅我都‘偷’，到处‘偷师学艺’形成了自己的风格。”
李声鸿痴迷于山水画，他的作品也基本以国画山水为主。尽管不是科班出身，但他博采众长，逐渐后来居上，其绘画成就得到广泛认可。他的画作《清凉客家》被巴金文学院收藏，自己也经常参加各级别画展。特别是退休后，没有了其他工作，他醉心作画，佳作频出。
行走天下搜尽奇峰打草稿
在李声鸿看来，读万卷书不如行万里路，“看得太少，就会胸中狭小。”
这些年来，他游历多地，每次离家外出，总要带上画板。退休以后，除了参加学术组织和画展活动，带孙儿，画画，其余的时间，他都用来周游世界。几年间，他的足迹已经踏访欧洲、非洲、北美洲等地，走了大半个地球。这一过程，正是“搜尽奇峰打草稿”。
李声鸿的早期作品中，偏好描绘三峡风光、川西的大山大水、戈壁雪山的晨光晚照等，这部分作品是从他长期写生积累的素材中整理创作而来的，比较注重写实的生动直观性。同时，也有一部分作品具有宗教的虔诚、深邃乃至神秘意味，来自于他在国外采风时对异国风情的写生与创作。
近年来，李声鸿则将阅历浓缩进笔墨，让创作更多回归本土。
一个画家的作品，始终离不开他所生活的地域，环境、文化、风情都在塑造着作品的个性。在这个文化交融、日益趋同的时代，画家对美独特的追求在相似的现代生活中已很难找到，但在洛带，仍存有原始的、质朴的、个性十足的美，因此，李声鸿的作品从洛带客家文化深处走出，旨在探寻独属于原乡的感动、质朴、雄浑、苍凉、深厚。
心系乡土画中自有故园情
在洛带，李声鸿更为人熟知的身份是文化专家，他被不少人称为“客家文化活化石。”洛带古镇的客家民俗、客家山歌、客家历史，他都了如指掌。各类文化活动，都需要他的深度参与，用他的话说，“十处打锣，九处有我。”
文化和艺术具有共通性，对李声鸿而言，洛带的客家文化对他的创作有着启蒙意义，客家的屋檐，母亲的刺绣，乃至客家人的木雕，都启发了他早年对美的欣赏。李声鸿曾提到，他的画作里更多的是从中国民间艺术中汲取的养分，其创作风格吸取了陶瓷的线条飘逸，洛带土楼、客家擂茶的元素。
同时，客家文化也在有意无意中，影响着他的画风，丰富着他的艺术探索。作为洛带古镇客家文化的标杆性人物，他对客家文化有很深的感触，也把对文化的理解带入画中，在画中释放自己的情感。
近些年来，李声鸿将更多的乡土情怀，融汇到了自己的画作中。“过去，我画电影广告，画好人好事，现在，我画龙泉的山水，画洛带的建筑，画乡村的小景，这些都是因为，我们把家乡建设得越来越好了。”李声鸿说。
在家乡翻天覆地变化的面前，李声鸿的创作也站到了一个新的起点，他的画作中，除了大山大水，开始更多体现故乡的新风貌、新发展。李声鸿说，“看到龙泉、洛带一天比一天美，我很受触动，希望将这样的时代风貌体现在作品中，画出新时代的山水画卷。”
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